El lenguaje de los cuerpos en la escultura: ¿qué dicen las formas que creo?

Cuando el cuerpo habla sin palabras

Desde siempre me ha fascinado la capacidad del cuerpo para comunicar sin necesidad de una sola palabra. Cada gesto, cada pliegue de la piel, cada postura encierra una historia. En mi trabajo escultórico, esta obsesión se traduce en formas que buscan capturar la esencia de la existencia humana, con sus contradicciones, sus anhelos y sus fragmentaciones. Me interesa explorar cuerpos que no encajan en una sola identidad, sino que fluctúan entre lo humano y lo fantástico, entre lo real y lo imaginado. ¿Qué nos dice un cuerpo que se estira más allá de sus límites? ¿Cómo se siente una piel que parece quebrarse como porcelana? Mis esculturas son un lenguaje en sí mismas, un espacio donde las emociones toman forma tangible.

Cuerpos en transformación: La materia como metáfora

Trabajo con cuerpos que desafían lo que conocemos, figuras que se expanden, se mutan o se fusionan con lo inesperado. No me interesa representar la anatomía perfecta; me interesa hablar de la transformación, del constante devenir en el que vivimos. En mis esculturas, los cuerpos pueden tener más extremidades de las necesarias o piel que se abre como una cáscara, revelando su propia vulnerabilidad y fortaleza. 

En la serie Entre la memoria y el sueño, exploro cuerpos en un estado de introspección, figuras que parecen sumidas en un mundo interior de recuerdos y fantasías. Estas esculturas hablan de la conexión entre la memoria y los sueños, de cómo ambos moldean nuestra percepción de la realidad. En ellas, la postura, el gesto y la expresión reflejan un momento suspendido entre lo vivido y lo imaginado. Cada pieza invita a la contemplación, a cuestionar qué partes de nuestra identidad están ancladas en el pasado y cuáles se construyen a través de nuestras aspiraciones y deseos.

Un ejemplo claro es Entangled, una figura femenina en la que el cuerpo parece enredarse en su propio mundo interior. Su forma alargada y su pecho abierto que muestra el corazón, evocan un estado de vulnerabilidad y meditación profunda, donde el sentimiento se entrelaza con el sueño en una danza de formas orgánicas. 

También en Abismo el cuerpo se encuentra suspendido y fragmentado, en una especie de vacío, con una postura que sugiere entrega y vulnerabilidad. La obra buscaba reflejar un momento clave en mi vida: mi decisión de abandonar Italia y trasladarme a México en 2006. La figura simboliza el valor y la vulnerabilidad en decisiones cruciales, mientras que las manos representan las partes de uno mismo sacrificadas en nombre del cambio y los sueños. ¿Es un momento de caída o de liberación? 

La fragilidad y la resistencia: cuerpos que hablan de emoción

El cuerpo es un territorio de contradicciones, y en la escultura esto se traduce en superficies que parecen a punto de romperse o estructuras que desafían el equilibrio. Me interesa jugar con esa dualidad: la solidez del bronce y la aparente fragilidad de una postura en tensión; la resina translúcida que parece piel a punto de desvanecerse. En cada pieza hay una carga emocional que el espectador puede leer de maneras distintas. Algunos ven melancolía en un torso que se deshace, otros ven liberación. 

El cuerpo como espejo del espectador

Cada escultura es una conversación abierta. Lo que el cuerpo de mis obras dice depende también de quien lo observa. Me interesa provocar preguntas más que dar respuestas cerradas. Abrir un espacio para la introspección del espectador, un diálogo entre su propia experiencia y la historia que la obra sugiere.

Te invito a mirar más allá de la forma, a leer en las texturas, en las curvas y en las fracturas de cada pieza. ¿Qué historias te cuentan estos cuerpos?